宜兴紫砂，始于宋、盛于明、兴于清，以其细腻精湛的工艺、丰富多姿的形态、五光十色的风采，广为古今中外文人雅士所钟爱。近年来，收藏紫砂，揭开新的篇章，随着经济发展的热潮，随着茶艺的盛行，宜兴紫砂也得以盛行，"紫砂热"一浪高过一浪。
  　宜兴紫砂为何受人喜爱，主要原因是因为紫砂独特的材质美，紫而不姹，如铜如铁且珠粒隐现，肌理夺目，透气性特好。再则紫砂精湛的工艺美，技法技巧有独到特色，线面处理丰富严谨，写实表达逼真细腻，写意表现珠圆玉润。另则紫砂的实用功能美，声、色味尽蕴，双重气孔透气性强，经久耐用，入手可鉴。加上紫砂的装饰美，雕塑刻绘齐全，装饰手法齐全，惟妙惟肖，巧夺天工。另与文人文化相结合，亦使紫砂登上大雅之堂，使人观赏和珍赏，深蕴文化内涵，提高文化品位。而这些紫砂的特性，经典的历史名作传统壶上体现得为淋漓尽致。
宜兴紫砂，深埋于甲泥中，所谓甲泥，即夹在地层之下，深埋于山腹，受自然压力后，一般呈坚硬块状，好象'铁甲'而得名。而紫砂泥又埋于甲泥之中，因此，紫砂泥又有'岩中岩'、'泥中泥'之称"。紫砂有三种矿源，紫泥、本山绿坭、红坭（石黄）这三种原料矿，经加工处理后，都可以单独来制作各种器皿，也可以相互掺合使用。经1100℃～1200℃，氧化焰烧成分别呈粟色、天青、梨皮、朱砂。并且色泽及肌理效果极佳。有"紫玉"之称谓。紫砂艺人以高超的练泥技巧，配合不同的作品。炼制不同坭料，以致达到出神入化的境地，使紫砂陶的肌理赏心悦目，是其他任何陶瓷材无可比拟的，如朱砂坭的细腻柔滑，红而不艳，犹如少女的肌肤。紫泥粟色暗暗如铁石，胡玉如金。调砂坭料，砂粒若影若现。似梨皮感，清坚在骨。铺砂泥效果星星点点，似银星闪烁。或艺人们以泥料的色相加工成各种树皮皱，如供春的"树樱壶"。及松段的松皮效果，紫砂的材质还有一种独特的潜在美质。使用者经常擦拭洗涤养护，不久就发出暗然光泽，如珠如玉，你倾注一片宝爱，无生命的砂壶仿佛也多了一分灵性。
紫砂陶制品内外一般不挂釉。经高温烧成后，尚有一定的气孔率和吸水率，使用紫砂壶泡茶，具有保持茶的色、香、味，而且不易变质、变馊的性能，使品茗者可嗅、味、视、方面去尽情享受。对于宜兴紫砂壶的优良功能，明清两代前人有很多赞颂紫砂壶的论述："茗注莫妙于砂，壶之精莫过于阳羡""茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶不失原味、色、香、味皆蕴"。
如果说陶土是天上的恩泽，那么制陶艺人并以聪明才智和灵巧的双手，把他们变成了"富贵土"，制成的器皿而适宜茶性。那更是宜兴紫砂陶艺的造化，也是人类伟大的创举。
紫砂造型方非一式，园无一相，千姿百态，艺术的想象与精湛的工艺手法能得到完美的统一。所谓泥片镶接法：是指在成型时首先将坭片打成一定厚薄的均匀泥片，然后逐步逐步拼镶，粘接成一件完整的器行，这一过程为"纯手工"操作。基本上可分二种：分别是圆器和方器；圆器为拍身筒成型，方器为镶身筒成型。紫砂这一泥片镶接手法技术性很强，正是紫砂艺人借凭自己的功力，有独创性和个人色彩的精巧手法。塑造着空间与实体的一幅幅艺术立体画面，这正是紫砂陶艺的珍罕性，也是明清以来宜兴紫砂为人们所珍藏的主要原因。
由于紫砂坭的结构为鳞片分子状，紫砂陶在成型工艺中，吸收了一些其他的工艺手法。如最早为"捏筑法"和"圈坭"兹就有明代砂壶制作法前人是著述："搏其细土加以澄练，捏筑为台，规而园之，刳使中空。踵傅口柄，盖的，附陶穴烧成《伯高系列》供春陶土段坯，胎必累按，故腹尚现节奏" 《伯高系列》，还有是泥片镶接法；此举也是在陶瓷生产过程中至今普遍存在的"纯手工"的成型方法。也是绝无仅有的，它可以容纳各种设计想象力，就是说只要想到都可以做出来，这些紫砂艺人们凭着高超的手工技巧，"鬼斧神工"，使紫砂造型方非一式，园不一相，千姿百态，艺术的想象与精湛的工艺手法能得到完美的统一。所谓泥片镶接法：是指在成型时首先将坭片打成一定厚薄的均匀泥片，然后逐步逐步拼镶，粘接成一件完整的器行，这一过程为"纯手工"操作。基本上可分二种：分别是圆器和方器；圆器为拍身筒成型，方器为镶身筒成型。紫砂这一泥片镶接手法技术性很强，正是紫砂艺人借凭自己的功力，有独创性和个人色彩的精巧手法。塑造着空间与实体的一幅幅艺术立体画面，这正是紫砂陶艺的珍罕性，也是明清以来宜兴紫砂为人们所珍藏的主要原因。
    紫砂陶造型千变万化，各成其趣，体现了历史紫砂艺人匠心独运的创造才能，现在我们所见到的古今名壶中巧思之作比比皆是，按其不同形态特征，可以分为圆器具、方器、塑器和筋纹器四大类。圆器是通过不同方向的点线曲变组成简练的形体，使之饱满圆润、骨玉亭均，比如：传统形体的"香玉壶"，它们非常讲究线条的过渡，比拟人化的手法，表现有肩、肚、足的曲线，使壶体转折圆润，隽永耐看，显示着活泼柔顺之美，方器主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方等，方器立面要求挺括，轮廓分明，方器茶壶口盖要求规格严密，任意调动，给人以干净利落，挺秀明快的阳刚之美。塑器是指肖形状及带有浮雕半圆雕装饰的器皿造型的统称，一部分是在几何上运用雕、镂、捏、塑，来处理造型设计构思要达到的视觉、触觉、功能的合理、情理兼顾，艺人们运用雕、镂、捏、塑的精巧工艺以取得形神兼备的艺术效果。筋纹器是把形体分若干等分，将自然界中的瓜果、花朵、云水纹等规范化，把生动的流畅筋纹随着造型的变化而深浅宽窄自如。如 "菊花壶"、 "菱花壶" 其设计是上下线面与口、盖、的。筋纹准缝严密，对应体现一种秩序美，有如 " 莲心壶" "鱼化龙壶"等形体立面的结构这是引动的流线组成的有方向的排列，使纹理形体楚楚动神、活泼可爱。
在功学方面的实用性，一把实用的壶，手执必须要求顺手，如提把的实用功学及嘴流出水的流畅性，出水的大小，气孔空气对流量的大小，都会影响茶壶的实用方便性。
茶壶的欣赏美学上而言，首先要追溯到紫砂壶的创作史。在草创时期的制壶艺人，大都用手捏或用简单的器具来制作，创作出一些生动活泼的器皿，到了清中末期，陶工们又和当时的文人雅士结合，使得诗词、字画、镌刻和壶相结合，让茶壶更有生命力，更富艺术价值。
紫砂的技艺是反映紫砂语言的基本功，需要一代一代的继承，紫砂应更多的向文化方向发展，先辈紫砂人根据自己的特点，多方面与文化艺术界的名人、书画家合作，提高紫砂的文化涵量，提高紫砂的文化品位。在创作过程中不能忽视紫砂本体对你的要求和必要的传统继承，优秀的传统作品她所表现出紫砂独特的韵味与意境，让现代人都望尘莫及，由于先辈们对传统的重视与继承，紫砂才能如此丰厚并发展到今天这种盛况，我们要珍惜这笔巨大的财富，在今后的发展中同样具有很重要的作用，并关系到紫砂独立形象和自身价值的问题，传统不是凝滞不前，不是封闭自己，我们要宏扬传统工艺，又要敢于突破框框和跨越传统的局限，两者之间并不矛盾，相互晖映与增色，通过与紫砂的对话，通过我们自身的努力，将获得整个紫砂的发展。
制壶的过程也是一种修身养性的过程，提高自身的修养与心境，用心去观察身边的事物，去发现、去思考、去创造，更要吸收新思想、新观念、开阔视野，丰富创作的潜能。不同时代的紫砂作品表现着不同的时代性，表达那时代的思想与理念，时代用紫砂在说着话。
当代紫砂的发展与文人雅士的参与有很大关系，这就是紫砂与其他陶瓷的区别，在当今社会文化修养的提高，文化面向的普及，文化氛围越来越浓郁使得紫砂文化涵量，艺术品性和时代特征就显得更为重要，不仅是为了适应人们日益发展的文化艺术的需求，也是巩固紫砂自身艺术地位和价值及发展的需要， 要用发展的眼光来看待紫砂产业的整合和创作研究，同整个社会文明的发展相呼应，不断提升自身形象，使之充满生机，获得良性发展。
让我们共同传承发扬紫砂文化，让紫砂艺术走向世界，让世界更了解紫砂！